从苏轼的一首诗去看宋朝折枝花卉的审美

     在宋朝的瓷器纹饰中，有许多的折枝花卉，当时的人们究竟是出于什么审美意识来这样表达自己的情怀呢？北宋大文豪苏轼的一首诗对此做出了完美的诠释。这首诗名为《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，其中一首全诗是：
      论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。边鸞雀写生，赵昌花传神。
      何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。
鄢陵即今天的河南省鄢陵，王主簿的名字和生平事迹均不详。但从苏轼的诗里看，王是当时的一名大画家。他的画比唐朝的边鸞和当时的赵昌都更胜一筹。唐朝的边鸞擅长花鸟画，德宗时，新罗国进献孔雀，皇帝就诏来边鸞，命他写生。他画出的一对孔雀，惟妙惟肖，如舞如歌，令人似乎可以听到鸣叫声。赵昌是宋代画家，善画折枝花果，造诣极深。相传他早年习画，每天早晨起来，便绕着花圃，一边细心观察，一边调色描摹。人称他能与画传神。可是，边鸞和赵昌的画，在苏轼眼里都“何如此两幅”，都不如王主簿的这两幅折枝花卉。这个中缘由，是王主簿的画技高超呢，还是折枝花卉的意境更合苏轼的心呢？两者兼而有之，后者多于前者吧。在苏轼的审美意识里，形似是不高明的，那是儿童一般的见识。高深绝美的画与诗应该是着笔不多，传色清淡，精巧停匀，自然传神的。王主簿的折枝花卉“疏淡含精匀”，谁能说他的一枝红杏，不能为我们送来万里春光呢？
             谁言一点红，解寄无边春，就是折枝花卉的深意，宋人如此，元人如此，明清人也如此。绘画如此，诗词如此，陶瓷、木刻也如此。