画龙点睛，是中国人评价一幅画一片文章精彩之处的常用语。一幅画一片文章缺乏点睛之笔，这幅画这篇文章就只能是平庸之作。而有了点睛之笔，画龙龙会破壁飞天而去，画人人会栩栩如生。所以画龙点睛就成了中国古代文人绘画著文孜孜以求的目标和境界。但是，中国古人画龙点睛的作品在哪里呢？在顾恺之的《洛神赋图》中吗？在，也不在，年代久远，画图中人物动物的眼睛由于褪色和磨损而失色。在张择端的《清明上河图》中吗？在，也不在，图中人物动物虽然众多，但由于作者表现的是宏观远景，人物动物的眼睛也就朦朦胧胧了。那么，是不是在李唐的《采薇图卷》中呢？在，也不在。《采薇图卷》虽然用眼睛很好地表现了两位高士的坚定意志和凛然正气，使我们看到了点睛之笔的神力，但其究竟太少了，仅有两个人三只眼。走进上海博物馆元青花国际大展，与元青花面对面注目，笔者才叹为观止，恍然大悟，原来中国古代绘画的画龙点睛之笔全在元青花瓷器上，全在元青花人物动物纹饰上，全在元青花极品纹饰上。
如果说，达-芬奇的《蒙娜丽莎》是用神秘的微笑征服了全世界的话，那么，就可以说全世界的画家都重视人物的眼睛描绘。人物眼睛的描绘决定一幅绘画作品的优劣、高低、甚至是成败。进一步探讨，如果人物绘画如此重要，那么，动物绘画呢？人物眼睛的描绘是为了表现人物的内心世界，那么，动物眼睛的描绘能不能表现动物的内心世界呢？如果动物的眼神也表现出了人物的内心情感，那不就是更美妙更高超更伟大的作品了吗？看元青花鬼谷子罐笔者就油然而生了这样的认知。元青花鬼谷子罐共描绘了鬼谷子、苏代、一马将、二步卒五个人物，两匹马两只虎四只动物，人物动物齐聚，十多只眼睛幷睁，无疑是对任何画家的挑战。但是，鬼谷子罐的表现，却出神入化，争奇斗妍，淋漓尽致地把元代绘画推至艺术的顶峰。看鬼谷子的眼睛，可以看出智慧和沉稳；看苏代的眼睛，可以看出紧张和焦虑；看马将的眼睛，可以看出威猛和急切；看步卒的眼睛，可以看出从容和关爱。真是身份不同，心情不同，眼神不同。但最令笔者五体投地、赞叹不已的却是那一对拉车老虎的眼睛：炯炯有神中体现着专注、警觉和急切，把宠物与主人同呼吸共命运的关系表现的惟妙惟肖。笔者认为，在鬼谷子罐的2.3个亿中，仅这一对老虎就值1.5个亿，而老虎的眼睛就值一个亿！
同样，在其他元青花极品人物动物纹饰中，眼睛的描绘也无不精妙。几乎所有的龙纹，都画出了非凡的点睛之笔，不论是著名的至正象耳瓶的龙，还是四系扁方壶的龙，还是青花海水八棱梅瓶的龙，都做到了这一点。也许基于这一点，元青花上的龙纹被专家认为是中国古代艺术史上最美的龙。再看元青花昭君出塞图盖罐的人物眼睛刻划，也是妙笔生花。昭君的眼睛就是一双惆怅和无奈的眼睛，蕃将的眼睛则是严峻、认真、警惕，擎鹰人与长者的眼睛，则是明显的交谈状。元青花三顾茅庐图梅瓶上的人物眼睛的刻花，同样是充分地表达了人物的内心世界。刘备求贤的谦恭、关羽不以为然的自负、张飞不耐烦的焦躁、诸葛亮读书的专注，都恰如其分地体现在了人物的眼睛上。西洋画圣达-芬奇说，只有深入探索人的精神世界，绘画的写实才是全面意义上的写实，中国人说，画龙点睛，才能真正表现出人的精神世界，中国的元青花极品就做到了这一点。它比蒙娜丽莎至少大了200岁！
元青花极品上的人物动物眼睛的刻花，虽然达到了出神入化的地步，但它的艺术手法却是极其简单的，它不过做足了一个“圆点”的文章，或大，或小，或高，或低，或前，或后，或圆，或扁，这圆点（瞳仁）配以粗细长短不一的线条（眼眶或眉毛），人物或动物的内心世界就带着喜怒哀乐愁展现在世人面前，实现鬼斧神工的效果。元青花，人物动物纹饰的元青花，真是艺术的极品，真是时代的绝响！
